Shout!360のSTOREをリニューアルしました。
今回新たに、お得な3つのPACK（CUTE/POP/COOL）が登場！
それぞれのテーマに合わせ、組み合わせて使いやすい厳選の15素材を販売しています。
PACK収録素材はすべて、ロイヤリティフリーの4K（4096×2048 pixels）、エクイレクタンギュラーでご用意しています。
また、STORE下部にあるこちらのバナーからは、単品でも購入できる、2K/4Kのエクイレクタンギュラー素材のラインナップがご覧いただけます。
「2Kの素材が欲しい！」「3つのPACKに収録されていない素材がほしい！」「気に入った素材を単品で買いたい！」という方は、ぜひこちらのページもご活用ください！
yellmaa：Akiko,Yuribo,Yuma
Choreography & Direction：迷彩トモヤ（MEISAI TOMOYA）
Music：”a letter” written by immi & A-bee
Hair & Make：Sayuri Iso
Camera：Eri Nishiyama
Direction：HERE.Inc.
Producer：Atsushi Chizawa
Special Cooperation：Shout!360
身体表現を通じて「音の視覚化」「体感型空間デザインの創出」を目指す3人組メディアユニット、yellmaaの映像作品”a letter”の360°PVが公開されました。
A-beeのつくる神秘的な世界観のトラックと、囁くような歌声とメロディーが耳に残るimmiによって制作された楽曲の世界観を表現するように、PVではメンバーの動きに合わせて、CGエフェクトが舞います。360°空間に現れては消える、yellmaaの美しい動きが見どころのこのPV。実はShout!360でもお手伝いさせていただいております。
そこで、この記事では撮影の舞台裏などをご紹介していきたいと思います！
PV撮影は、都内近郊の某海岸で行われました。
渋谷駅から車を走らせること1時間半・・・。駐車場を降りてさらに歩き、草をかき分けかき分け進み、
視界が開けた先には・・・。
さえぎる建物はなに一つありません。360°PVを撮影するには絶好のロケ地です。
360°動画を撮るときに注意したい距離感については、スマホで画面を確認しながら少し入念にリハーサルを。
岩場の高低差を演出に活かすために、動きのチェックにもこだわります。（360°動画では奥行きの演出は大切です。）
日が昇り、太陽が照り付ける中、撮影開始。
（小高い岩に隠れながら撮影しています。）
リハーサル→全シーン撮影→プレビュー→２テイク目という流れで撮影を進めていきました。
撮影中は写り込み防止のため現場の様子を見ることができないので（涙）、実際どんな画が撮れているのかプレビューするまでわかりません。
（アプリを使えばリアルタイムでプレビューすることが可能ですが、時間短縮のために今回はこのようなかたちをとりました。）屋外での360°映像撮影の大変なところですね…。
どのように映っているのか見えないため、演じているyellmaaさんも撮っているスタッフも若干不安を感じつつの撮影…。
そしてドキドキのプレビューを経て…撮影は無事終了！撮り直しもなく、予定時間通りに撮影を終えることができました。
撮影終了後は、曲のどのタイミングでどういう演出を加えるのか、適宜プレビューをしながら、ベストな演出を求めて編集を進めていきました。合成やCGエフェクトを使う今回のような撮影では、編集時の作業量が多くなりがちです。
編集の舞台裏については、また別の機会にご紹介できればと思っております。
独特の世界観と、音楽だけにとどまらない領域横断的な活躍をしている「yellmaa」。
今後もyellmaaが仕掛ける様々なパフォーマンスの動向に、ぜひ注目してみてください！
迷彩トモヤが主宰するダンス＆メディアユニット。2016年結成。
Akiko / Yuma / Yuribo のそれぞれ異なる個性とキャリアを持つ女性ダンサー達が新たな表現の可能性を追求するために集結。
これまで稲葉浩志(B’z)、［Alexandros］、ねごと、Awesome City Clubなどのミュージックビデオや、伊勢丹新宿店ミュージアムキューブなどのクリエーションに参加。
身体表現を通じて「音の視覚化」「体感型空間デザインの創出」を目指す。
（担当：Shout!360運営スタッフ）
映像作家のクリス・ミルク（Chris Milk）は、2015年と、2016年に、VRというメディアの与える影響や可能性について、TEDでスピーチをしています。
クリスはスピーチ中で何度かVRについて定義を行っており、それらはVRという新しいメディアフォーマットの特徴を考えるうえで、とても参考になります。
そこで、今回は彼のスピーチ中にあった、いくつかの表現をピックアップしながら、VRとはどのような技術なのかについて、考えていきたいと思います。
（VRを説明するのがなぜ難しいのか、）それは、VRは説明したり理解したりするものではなく、体験するものだからです。内部で感じるメディアだからです。機械ではありますがその内部では、世界を本物のように感じることができます。—「仮想現実が究極の感情移入マシーンを作り出すまで(2015)」
VRの技術によって構築された360度の映像の世界は、私たちがそのつくられた世界の中に入り込むことを可能にしてくれます。
VRのコンテンツでは、鑑賞者と媒体を隔てていた壁を取り払い、その世界の中の一員となったように感じることができるのです。この表現を可能としたVRは、クリスが言うように、「鑑賞するもの」というよりは、「体験するもの」という言葉がぴったりです。
VRはメディアの最終形態だと確信しました 。VRでは制作者が映像で表現した体験を、聴衆が作品を見ることによって、感じ取る過程から、直接体験する過程へ一気に超える事が可能だからです。—「芸術として生まれ変わったバーチャルリアリティー（VR）(2016)」
クリスはさらにこのVRが持つ「体験」という側面に着目して、VRがメディアとして最終の形態なのではないか、と語ります。
例えば、私たちがなにか新しい現実や物語を、メディアを介して理解する時、（映像だったり、新聞だったり、小説・写真・イラストであっても）、それはいずれもあるメディアのフォーマットによって切り取られたものでした。私たちはそれを見ながら、自身の経験や知識と照らし合わせ、理解したり共感したりしてきました。
しかしVRでは、私たちが、新しい現実を体験することが可能なのです。遠く離れた地域で行われていること、過去に起こったこと、それらはすべてVR空間に新しい現実として表現されます。そして私たちはそれを再度、直接体験することができるのです。
これによって、脳で理解・想像するのではなく、感覚で理解・想像することができるようになるのです。
VRがなぜ画期的なのかと言うと、他のメディアでは、あなたの意識がメディアを解釈するのに対し、VRではあなたの意識自体が 媒体だと言えるからです。—「芸術として生まれ変わったバーチャルリアリティー（VR）(2016)」
これをクリスは「われわれの意識自体がメディアとなる」という言葉で表現しています。
VRという技術を使って私たちは誰か他の人の人生を疑似体験することもできます。そこでは、説明的なナレーションや感情を揺さぶる音楽演出がなかったとしても、私たちは置かれた状況を理解し、そこからなにかを感じることができるかもしれません。
しかしながら、VRの表現方法はまだまだ試行錯誤の段階です。アトラクション的な驚き・単なる娯楽という枠を超え、ストーリーを伝える媒体へと進化することで、VRという技術ははじめて効果を発揮する、とクリスは言っています。
仮想現実は、本当の意味で世界を変える力を持っているのです。これは単なる機械ですが、私たちはそれを通して、より思いやりをもち、より感情移入し、よりつながり合えます。そして最終的には、より人間らしくなれるのです。—「芸術として生まれ変わったバーチャルリアリティー（VR）(2016)」」
クリスはこういったVRの持つメディア特性を活かすことで、共感する気持ちが増し、より人間的になることができるのだ、とスピーチを締めくくります。
VRを使って、これまでより多くの体験をすることで、私たちは様々なことに感情移入をし、共感をし、つながりあうことができるのではないか、というのです。
このスピーチを聞いていた多くの観客は、プレゼンの最中に用意されたVR体験で、思わず声を上げてしまったり、笑ったり、と、素の感情や反応を示していました。VRを通じて、新しい体験を共有したのです。
そのように、VRを通じて共有した体験は、新しく他者と向き合うきっかけになるかもしれません。
クリスが言うように、VRは共感のメディアになるのでしょうか、それとも、よく懸念されるように、仮想の世界は、現実とのコネクションを薄めてしまうのでしょうか。
いずれにせよ、あまり拒否感を感じたり、悲観的になりすぎたりせずに、この技術と向き合っていく必要がありそうです。これまでとは全く違う、新しい技術であることは間違いないからです。
VRは、これまでできなかった表現を可能にする装置なのか、そして可能になるとするとどのようなことなのか、まだわからないことはたくさんありますが、制作や体験を通じて、新しい表現を理解していきたいと感じました！
（担当：田中）
2018年1月22日(月)「360°VR 動画制作 メイキングワークフロー」が発売されました！
なんと、まるまる一冊VR動画制作に特化しているとのことで、これからVR動画制作を始める方には必携の書となりそうです。
発売から約１か月半遅れてしまいましたが・・・独断で、見どころをご紹介したいと思います！
ちなみに表紙カバーの裏に「Shout!360」の広告も掲載していただいています！
日進月歩なVR技術。その中でも、VR動画の撮影機材は、ここ数年で価格から形状・用途に至るまで様々なニーズに応えられる種類が発売されました。「360°VR 動画制作 メイキングワークフロー」では、そんな新旧様々な撮影機材を、たっぷり紹介してくれています！
まず、「 360度VRカメラ図鑑」では、37機種のカメラが11ページにわたって紹介されています！販売価格もピンキリながら、システムによってカメラの数が全然違うのは見ていて面白いです。（nakedEYEほしい・・・）
また、VRゴーグル図鑑ではAH101やIDEALENDSなどの新しい機材もきっちりレビューされています！ゴーグルの性能が良くなったので、必ずしもハイエンドPCと連携せずとも没入感の高いVR体験ができるようになっているんですね～！
さらに「撮影アイテム図鑑」では、なかなか調べにくいレンズやライト、スタビライザーなどの撮影アイテムが販売リンクとともに紹介されています。（ありがたい～！）
「VRマイク図鑑」では、空間音声対応のマイクが多数紹介されており、ライブ撮影や映画撮影を想定される方には必要な情報が集約されているのではないでしょうか。（Omni Vinaral Microponeは見た目がめっちゃMADです！笑）
充実の機材レビューは全部で約20ページ！！
眺めているだけでも映像のアイディアが浮かんできそうです・・・。
VR動画制作を進めていく中で気になるのが、
本書では、編集の際に撮影者の映り込みをリカバーするテクニックが紹介されています！
Premiere Proで「パッチ（ロゴマーク）で撮影者を隠す」テクニックや、After Effectsで「底面に移る撮影者やスタンドを消す」テクニックなど、「それ、知りたかったんです！！！」というワークフローが丁寧に紹介されています！
そのほかにも、After Effectsを使ってできる映像のスタビライズ（安定化）の方法や、空間音声編集（最近THETAも対応しましたね！）のやり方など、撮影時に配慮しきれなかった諸々を編集で修正するためのTipsが満載です。
私はPremiere Proでこんなこと（ロゴマークをエクイレクタンギュラーに変換したり、空間音声を編集したり）ができるんだ～と目から鱗でした。
購入者特典として、なんとAutopano Video+Autopano GigaというKolor社のプロユーススティッチソフトの割引クーポンコードがついています・・・！
すごい・・・！
上記に紹介した見どころはほんの一部で、その他の記事も本当に面白かったです！
（とくに海外のVR制作スタジオの紹介や、巻末の特別鼎談などはめちゃくちゃ興味深かったです。）
これまでなかなか制作者向けに集約されたHow to 本がなかったため、興味があってもなかなかチャレンジできなかったり、手探りで制作をされていた方も多かったと思います。
本書の発売をきっかけに360度／VR動画制作者の裾野が広がっていけばいいな～と感じました！！
（担当：田中）
360°動画やVRといった言葉や技術が、多くの人々にとってなじみやすいものになってきたのは、ここ1，2年のことです。
しかし、VRの概念自体は、非常に起源の古いものだと言われています。
そこで、ここでは、VRがどのようなアイディアや技術のもとに発展してきたものなのかということを、簡単にご紹介したいと思います。
VR（=Virtual Reality）という言葉は、もともとは、1989年にアメリカの企業であるVPL Research（一般大衆向けに、ビジュアルプログラミング言語などを開発・提供していた会社だそうです！）が
・Eyephone（現在のヘッドマウントディスプレイのようなもの、頭の動きをトラッキングできる）
・データグローブ（手の動きをトラッキングできる・システム入力装置として機能する）
・データスーツ（体の動きをトラッキングできる）
などの、架空の空間を体験するためのデバイスを、「Virtual Reality」という宣伝文句とともに売り出したことが始まりと言われています。
（VPL社のデータグローブとEyephone）
ただ、ヘッドマウントディスプレイなどのアイディアはもっと昔から存在しており、さらには、VRという言葉こそなかったものの、現実世界とは違ったバーチャル空間のようなものは、旧石器時代から存在していたとする見方もあります。
VRの起源については諸説ありますが、人類史上一番古い「バーチャル空間」は、ラスコー洞窟の壁画だと言われています。
約1万8000年前（！！）のものだと考えられるこの壁画には、色鮮やかに馬や羊や牛が描かれておりますが、洞窟内部は非常に暗いため、火をともさなければ壁画をきちんと見ることができません。
そのため、お祭りや儀式などの「ハレ」の日に火を灯し、壁画をきちんと見える状態にすることで、現実世界とは違ったバーチャルな空間を演出する効果もあったのではないか、と考えられています。
次に、空間演出や「バーチャル」表現の起源については、中世までさかのぼると、絵画にその端を見ることができます。
18世紀から19世紀にかけて絵画の手法が発達していく中で、イギリスの画家ロバート・バーカーが「パノラマ」という表現手法を始めました。
バーカーは、エジンバラやスコットランドの景色を、とーっても横長の矩形に描き、それをぐるっと筒状に丸めて展示することで、観客が風景を目の当たりにしているかのような表現を編み出し、「パノラマ」と命名しました。
非常に人気を博したこのシリーズは、バーカーの絵画を見るための専用展示館を作るまでに至りました。
その展示館の構造は、絵画を見るために暗い通路を通らなければならない設計になっており、「暗闇から視界が開けると異国の風景が広がっている」、という体験を演出することで観客は仮想現実を感じることができたようです。
（展示風景）
参考URL：Panorama工房内「パノラマよもやま話 Vol.2」
1960年代は、コンピューターを用いたバーチャルリアリティ技術が様々な分野で登場しました。（このころはVRという言葉はありませんでした。）
「インタラクティブアート」という概念が誕生したのもこの時代です。
まず、究極のディスプレイとして、コンピューターグラフィックスの分野でHMD（ヘッドマウントディスプレイ）が開発されました。
初期のHMDには利用者の頭の位置を把握する装置がくっついており、利用者が右を向けば右側にあるべき映像を、左を向けば左側にあるべき映像を見せることができたと言われています。
インタラクティブな映像表現を視聴するためのチャレンジが、このころから始まっていたことがわかります。
アミューズメントやゲームでは、「体感ゲーム」を開発する中で、インタラクティブな表現手法が出てきました。
たとえば、1963年に開発された「SENSORAMA」というゲームでは、バイク乗車を体験できるようになっており、シーンの展開に響や椅子の振動が対応したり、風景に合わせたにおいの提示などの仕組みが組み込まれていたりと、五感にアプローチする試みがなされています。
（SENSORAMAの画像）
1960年代はこのように、現実とは違う世界を表現するための技術や手法が、コンピューターを使って様々に模索されました。
1980年代には、VR領域での技術開発が、一層すすみました。
「Virtual Reality」という言葉が出始めたのも、この時代です。
たとえば、航空・宇宙の領域では、ヘッドマウントディスプレイのディスプレイにコックピット内の電子機器の表示を行うなど、シミュレーションとしてVR技術を使うための 技術が開発されています。
あるいは、パソコンと人間のあり方を考える「ヒューマンインターフェース」の領域では、音声やジェスチャーでパソコンを操作できるような技術が開発され、システムと人間のインタラクションなあり方が模索されました。
ロボット工学では、「テレイグジスタンス」という、遠くにある情報を、近くで再現・操作できるような技術の開発が行われました。これらは、医療などの領域で応用されるようになっています。
このように、VRは単独で発展してきたわけではなく、様々な分野で別々に培われた、アイディアや技術が、折り重なってできてきたものです。
技術の発展やそのルーツを俯瞰しながらたどることは、過去の試行錯誤の結果、何が可能になってきているのかを知ることができて、とても興味深いです。
こういった知識が、制作のアイディアのリソースになれば幸いです。
（担当：田中）
徐々に（？）盛り上がってきた360度動画！ YouTubeでも続々360度の映像がアップロードされてきてますね～
どこで見れるの？という初心者の方向けに、360度動画が見れるサイトを勝手に比較してみました！！
バラエティ、音楽、アニマル、体験、映画、トラベル、ドキュメンタリーという7つのチャンネルがあって、まるでテレビのようです。
タレントやアイドルが出演する360°バラエティー番組って新しいですよね！
爆笑しました（笑）
すべて360Channelが製作したオリジナル動画でエンタメ要素が強くて面白いものがたくさんあるのでハマるかも！
世界初の360°動画専門プラットフォームで、日本版アプリもリリースされています。
数もかなりあるのですが、細かくカテゴリーに分けられていて、自分の好きな動画を見つけやすい！
ピックアップ動画を見ておけば間違いなしです！ユーザーは５GBまでの動画を投稿できます。
360°の短い映画が見れます。ストーリーがある360°動画ってあんまりないので、嬉しいですね～。
VR対応の動画は7タイトルと数は少ないですが、VR映像作品で初めてアカデミー賞にノミネートした「Pearl」など、ハイクオリティで没入感を感じられる作品がそろってます。映画の中に入り込んだ感覚！すごーー！！
POLYSICSや水曜日のカンパネラ、青空エール、三月のライオンなど国内アーティストや映画などがチャンネルを開設し、オリジナルの360°コンテンツを配信しています。
か、かみきくん！照れる！
話題性があって親しみやすさがあります！また、一般のユーザーでも500MBまでなら時間制限なく動画を投稿できるので、動画の数も豊富です。動画を販売・購入できる機能もあります。
360°のなかに浮かぶ様々なアングルのサブスクリーンで、各アングルを同時に視聴することができる「Magic Vision」。
この「Magic Vision」をつかって、スポーツや音楽イベントの配信に力を入れているようです。まだまだコンテンツ数は少ないですが、新感覚のプロ野球観戦が体験できます！
Gear VRの動画視聴アプリです。初音ミク、ももクロ、超特急、倉木麻衣など国内アーティストの360°ライブ映像が見られます。動画数は20くらい。ん～～～～まあまあ、かなぁ…（笑）
この2つは海外のサービスですが、クリエーターたちが制作した高画質な動画がたくさんあっておすすめです！
アニメーション、実写、ミュージックビデオ…いろいろあってどれも見たくなっちゃいます。
大手動画配信サービス
YouTube
と
vimeo
を比較してみます。
2015年より、360°動画の視聴・アップロードを可能にしたYouTubeは、今年360°動画に対応したvimeoに比べて、360°動画の数は圧倒的に多い！
どちらも8Kまで対応していますが8Kのものってそんなに無いような…
vimeoといえばYouTubeより高画質でおしゃれな動画が多いイメージですよね？自作のオリジナル動画のみ投稿可能という規制があるので一定以上のクオリティが保たれているようです。今後もアート要素の強い360°動画が増えていくでしょう。
YouTubeは動画数が多い分、玉石混交って感じがします。
使い慣れているということもあってYoutubeは使いやすいかもですが、操作性には大差ありません。vimeoはオフライン機能が！一度ダウンロードが完了すればストレスフリーです。通信量を気にせず見れますしね！
いろいろな360°動画サイトを比較してみましたが、360Channel、Jaunt、Google Spotlight Storiesは特におすすめしたいです。バラエティ、ミュージック、アニメなどいろんなジャンルの360°動画を網羅することができますよ！
360°動画専門サイトでなくてもYoutubeやVimeoで気軽に360°動画を楽しむこともできました( ^v^ )
(担当：山田)
最近、街中でVRゴーグルが販売されているところを見かける機会が増え、VRブームいよいよキテるな～と（勝手に）感じている今日この頃です。
簡易なものでは1000円前後で購入できてしまうスマホ用のVRゴーグルの中には、プラスチック製のものだけではなく、ハコスコやGoogle cardboadなどの紙製のものもあります。
プラスチックに比べると耐久性の劣る紙製ゴーグルですが、なによりの利点は、印刷ができること。実際に、デザイン性の高い紙製ゴーグルもたくさん出てきています。
こういった特徴を生かし、オリジナルデザインのVRゴーグルをイベントノベルティとして配布しているケースも多くなってきています。実用性が高いうえに楽しかったイベントの思い出にもなるので、もらう方も嬉しい一品です。
参考：https://hacosco.com/cases/
弊社でも、ゴーグル印刷サービスを利用して、イベント時のノベルティとして、オリジナルのVRゴーグルを制作しました。
（ちょっと画質が悪いですが、こちらが実際に配布したゴーグルです。ライブ来場者限定配布なので、今やプレミアグッズですよ！！笑）
ゴーグルを配布したイベントはこちら↓
Shroeder-Headz Premium Planetarium Live
「HORIZON」
日時：2016年12月17日(土)
場所：多摩六都科学館(プラネタリウムドーム)
ライブでは、夕方の部と夜の部の2回公演で、生演奏のライブと映像作品の上映をおこないました。
VRゴーグルを配布したのは、プラネタリウムで上映した映像の一部が、イベント終了後に、360°動画配信サイトの「Littlstar」で、コンテンツ配信されることが決まっていたことから、来場者の方にゴーグルをお渡しすることで、イベントを懐かしみつつ、配信コンテンツをより楽しんでもらえたらいいな、と思ったため。（また、VRゴーグル自体がまだまだなじみのないアイテムだったので、これをきっかけにVRに興味を持ってもらえるのでは、という目論見もありました。）
ちなみに、紙製のVRゴーグルには「単眼」と「複眼」の２つがあり、印刷サービスを利用する場合はそれぞれ制作単価が異なります。（単眼のほうが少し安い）
１つのレンズか２つのレンズかの違いなのですが、複眼は年齢制限がある一方、奥行きを感じること（立体視）ができるという特徴があり、単眼は全年齢の方に楽しんでいただけますが、立体視ができません。
弊社のノベルティについては、ドーム上映コンテンツということと、全年齢で楽しんでいただきたいという理由から、単眼のゴーグルで制作しました。
ノベルティ配布が決まったところで、先行して公開されていたフライヤービジュアルのイメージを踏襲してゴーグルを作ることに。色彩感を損なわずに、ゴーグルとして組み立てたときにしっくりくる配置に再構築していきます。
入稿前にはミニのゴーグルを作って、デザインを確認したりしました。
サイドのロゴの位置や正面・上部のロゴの位置などは、実際に組み立ててみないと、わかりづらいのでオススメです。
（画質が悪くてすみません…）
こちらが実際にイベントで配布したゴーグルです。写真のように、透明なビニールに「印刷された紙製のゴーグル・組み立て指示書・レンズ」を同封したものが届きました。（ぺたんこなので持って帰りやすい！）
DNP印刷やハコスコなど、印刷サービスを展開している企業はいろいろありますが、今回は「仮想眼鏡」さんの印刷サービスを利用しました。
紙質や単価、最小発注数など、サービスのバリエーションは企業によってそれぞれ違うのですが、今回こちらを選んでよかったな、と思うのが紙質とデザイン。
段ボール地のものが多い紙製ゴーグルですが、こちらはツルツルした厚手のボール紙に印刷されているので、フライヤーの繊細な色味がきちんとゴーグルで再現できたのがとてもうれしかったです。
１つ１つの製作費が割高になってしまうというネガティブポイントはあるものの、オリジナルのVRゴーグルは、ノベルティとしてはかなり興味を持ってもらえた印象がありました。
（360°の上映イベントなどでは、販売ではなくオリジナルグッズとして販売するのも面白そうです。）
今回は２回の上映後に、それぞれスタッフ総出で手渡し配布したのですが、上映の体験を凝縮して、お土産として持って帰っていただける「もの」があるというのは、主催側にとっても、お客様とコミュニケーションが取れた感じがあり、とても良かったと感じました。
ゴーグルは限定配布でしたが、イベントで上映した「HORIZON」は、Littlstar用に再編集して、現在も好評配信中です。
見に来てくださった方はぜひゴーグルを組み立てて、イベントを思い出しながらご覧ください。笑（私は漫画雑誌の紙付録を組み立てていた世代なので、ゴーグルを組み立てる作業が、ちょっと懐かしかったです）
ぜひご覧ください！
動画制作者の課題のひとつ「音声収録」。
動画制作の目的によっては、画作りと同じか、それ以上に綺麗に音声を収録する技術や知識が必要になってきます。
大がかりな撮影の場合は録音専門の方に任せておけば安心ですが、ちょっとした撮影では、なかなかそうもいかないことも…。
どういった撮影なら内蔵マイクでOKなのか（というか360°動画で内蔵カメラ以外の選択肢があるのか、）諸々悩みどころではありますが…今回はとりあえず、Gear360のマイクの性能をレポートさせていただきたいと思います！
Gear360は、フロントカメラの脇に2か所、マイクがついているため、音声はステレオで収録でき、MP3, M4A, AAC, OGG 形式で保存されます。
（ちなみに、RICOH THETA Sはモノラル録音です）
今回は、フェリーチェで開催された、クラシック音楽メディアのCOSMUSICA主催「３時のおやつコンサート」の様子をGear360で撮影させてもらいました。
フルートとピアノの音色がどの程度収録できているのか…ドキドキです。
ちなみに、カメラはこの位置に置きました。
※演奏会の様子を知りたい方は、ダイジェスト映像がこちらにあがっております！
演奏を実際に聞いていた身からすると、細かい部分で再現できていないところがあるように感じますが、高音でもきつくならずに収録できていると感じました。（カメラが音源に近かったからかもしれません。）
今回は演奏者の方・観客の方のご厚意によってかなり楽器に近い位置で撮影させていただくことができたのですが、おそらく普通はステージ上にカメラを設置するのは難しいと思うので、不安な場合には録音機材は別途用意していた方がベターかもしれません。
Gear360 Action Directorでスティッチをし、Premiereにて編集しています。
参考：[#3]360°動画でPVを作ってみよう！(動画の変換)
使った素材は、
の４種類です！
（Shout素材の利用方法は、こちらのVideotutorialなどが参考になりますのでぜひご覧ください。）
出来上がった動画はこちら↓
Gear360を携えてコンサートに行くと、「えー！これで360°撮れるの！？すごいね！！」などと興味を持ってもらうことができ、とても嬉しかったです。
演奏会全体の様子は、COSMUSICA内の「3時のおやつコンサートを終えて…」で詳しいレポートが掲載されています。是非ご覧ください！
（担当：田中）
Gear360やTHETA Sなどで撮影した映像はスティッチまでが専用ソフトで簡単にできたので、気軽にアップロードしていたのですが…、Omniで撮影した映像を編集するのは初めてなので緊張します。
ただ、360°動画で「スローモーション」編集を味方につけると、演出プランも一気に広がりそうです。
今回は筆者の技術不足ゆえにあまり高度なことができなかったのですが（汗）、これからチャレンジする方向けに、Omni機材の簡単な編集工程と、完成した動画をご紹介したいと思います！
カメラの台数が合計6台のGoProOmniは、動画の編集前にスティッチ作業（複数の矩形の動画を張り合わせて球形にする処理）が必要です。GoProOmniを購入したユーザー向けに「Omni Importer」というスティッチ＆ビューワーソフトがついており、大まかなスティッチはこの「Omni Importer」でも可能です。
もう少し高度なスティッチ処理をご希望の方は、Kolor社の「Autopano」シリーズ（有償）で綺麗な球形の動画に仕上げることができます。「Autopano」シリーズを使ったOmniのスティッチの工程についてはこちらの記事（＆ビデオチュートリアル）でご紹介していますので、是非参照してみてください！
１．スティッチ処理をしたOmniの画像を、Premireに読み込みます。
通常の「読み込み」でスティッチ済みの撮影素材を読み込みます。「Omni Importer」で読み込むときに、撮影素材の内容がわかりやすいようにリネームしておくと、いちいちプレビューする必要がないのでめちゃくちゃ楽です！
２．速度を変更したい素材を右クリックし、「速度・デュレーション…」を選択！
演出プランによってやり方はそれぞれだと思いますが、私は一つの撮影素材をカットツールでいくつかに切って、色々な速度を試しました。（再生速度をランダムにするイメージです。）
60fpsだと50%までが、コマ落ちせず綺麗に見える限界です。（たぶん）
３．カットの変わり目にクロスディゾルブを長めにかけて、分身の術にチャレンジ
カットの切れ目をどうやってなじませようかなあと考えつつ、無難にディゾルブをかけてみました。笑
一人で撮影していたので、ディゾルブを長めにかけることで、見事分身に成功しました。笑
３．カラコレをしてみる
もう少しパキッ！とした色彩にしたかったので、プリセットのカラコレを適応してみました。青空を出したいのでブルー系が強めに出るものを選んで…
さらにユニバーサルのHDRをくっつけるとクッキリした色の映像に。
というわけで、完成したスローモーション映像がこちら！
（歩き方がちんたらしていてすみません…。）
（Shout素材の利用方法は、こちらのVideotutorialなどが参考になりますのでぜひご覧ください。）
使った素材はこちら↓
プロの方も使用されているGoPro Omniでの撮影＆編集は、Gear360やTHETA Sに比べると、「気軽に」「手軽に」というわけにはいかなかったのですが…（特にスティッチ処理などは初心者だと手間取る部分が多いかもしれません）、360°カメラを少し使ったことがあれば、「全く意味不明！」というわけでもないので、頑張って使いこなすことができれば、もっともっと表現の幅が広がるなあと感じました。
（担当：田中）
前回の記事では、ロケ撮影を目論むも、天気に恵まれずに悶々としてしまっていましたが、ついに迎えた撮影の日！
絶好のピクニック撮影日和です。では、早速撮影レポートをさせていただきます。
GoPro Omniの設定を60fpsに変更します。
初期設定は 30fpsなので、これを1440 60fpsに変更します。
Omniはカメラの位置によって番号が割り振られており、「１」という番号の割り振られたカメラの操作がすべてのカメラに適用されるようなリグの作りになっています。
そのため、電源のON/OFFや、細かい設定の変更は、「１」のカメラをベースに行う必要があります。
「１」カメラの電源ボタンを長押しして起動し、続いてすべてのカメラが起動したら、きちんと同期されているしるしです。
写真のようにカメラ脇のナンバーで確認できます。このカメラは「２」ですね。
起動後は、電源ボタンでモードの変更ができます。「SETTING」というモードに切り替え、左脇の設定ボタン※をおすと、撮影設定のメニューに切り替わります。
※Omniには操作ボタンが３つあります。ディスプレイ下に電源ボタン、カメラ上部に録画ボタン、そしてカメラの脇に設定ボタンです。画質の変更は設定ボタンで行います。
この画面になったら、左脇の設定ボタンを押しましょう。
設定時のボタン割り振りですが、選択は「電源ボタン（写真に写っているディスプレイ下のボタン）」、決定は「録画ボタン（カメラ上部にある赤い〇のボタン）」で行うことができます。
カメラ設定のメニューで、画質を選ぶと、1440 60fpsモードに切り替えることができます。
fpsを60に変更するときには、写真のように画質の部分を選択して調整します。どうやらfpsと画質設定が紐づいているようです。
ここまでが下準備。
なんだか説明がややこしくなってしまってすみません。
・三脚
・Omni本体
（は、必須アイテムとして、追加で以下のものを持っていきました。）
・ショルダーバッグ（お財布や文庫本や手帳を入れているバッグです。三脚の重し代わりに使いました。）
・ウエストポーチ（デジカメ・メジャー・Omniリモコンなど、撮影に必要な最低限のものを入れました）
撮影場所で大荷物を広げてしまうよりは、一人で身軽に動ける最低限の荷物を持って行った方がいいかな、と思い、ちょっと不安になるくらいの軽装で行ってみたのですが、個人的には、正解だったと思います！
よかったところは、思いついたところにパっと三脚を置いて撮影ができた点。
また、身軽なので、色々歩き回りながら撮影場所を決められた点。
一方で、もう少ししっかりと踏み込んだ撮影する場合は、やや心もとない装備だなあとも思いました。
長時間の撮影（具体的には、１時間以上の撮影が見込まれるとき時）や、遠方での撮影（徒歩で往復10分以上かかる距離、もしくは電車移動など）には対応できないため、機材ケース（結構デカくて重いです…）での移動を考えた撮影プランを練る必要があるな、と感じました。
また、Omniは画角の確認ができないので、プレビュー用にGear360を持って行こうかな、とも思ったのですが、ちょっと荷物が多くなるのと、カメラを設置するたびにいちいち三脚に付け替えるのは面倒くさい撮影に手間取ってしまうかな、と考えて、今回は携帯していません。
開けた場所で胸の高さのあたりにカメラを設定し、周りをぐるっと歩きました。（シャボン玉は公園で禁止されていたようで、残念ながら使えませんでした。）
だいたいカメラの中心から4~6mくらいの距離を円を描くように歩いてみました。
距離について…だいたいカメラから4ｍくらい離れると、カメラをあまり意識せずに歩くことができたので、この距離に設定してみました。そして万が一カメラが盗まれたらどうしようとドキドキして、6ｍ以上は離れることができませんでした…。
ひとりぼっちのOmni
天気にも恵まれ、Omniの機嫌も良好で、とても楽しく撮影することができました。（Omniの機嫌が悪いときは、6台のカメラの同期がスムーズにいかなかったりします。原因は調査中です。）
また、「こういうものが撮りたい！」頭の中で想像を膨らませてしまうよりも、実際に外に出て、カメラを置いてみる方が、色々な発見や気づきがあるのは、Omni撮影でも一緒だなあと感じました。
三脚でカメラを固定しておこなう撮影は初めてでしたが、カメラを設置する高さが重要だ、と思います。
また、Omniはカメラ自体が少し大きいので、「カメラに見つめられている感」がGear360やTHETA Sに比べて強かったです。
さて、どんな映像になっているやら…。
（担当：田中）
